日程：
　02年12月14日（土）
場所：
　NHKホール（渋谷）
メンバー：
　矢野顕子（vo,pf,key,vib）, 佐橋佳幸（g,vo,mandolin）, アンソニー・ジャクソン(b), クリフ・アーモンド(ds,g)

　渋谷の街はクリスマス一色。人がすごくて、NHKホールへとたどり着くのに随分時間がかかった。

　この「さとがえるコンサート」と銘打たれたイベントは毎年の恒例となっているそうで、現在は活動の拠点をニューヨークに移している矢野顕子が、このメンバーで継続しているコンサートだ。聴衆の年代はかなりばらばらで、渋谷を歩いている人をそのまま詰め込んだ感じだ。季節柄か（違うか）カップルが多い。

　メンバーが登場し、ステージは「東京は夜の7時」でスタート。ピアノの音が柔らかくて気持ちいい。佐橋の奏でる12弦のアコギもきれいだ。

　かなり音量が小さいコンサートだ。ピアノをきれいに響かせることを重視しているのだろう。ドラムはかなりばさばさしたいかにも今風の音なので、ちょっと意外だった。クリフといえば、どフュージョン、ドンドン系のイメージだ。また、アコギは非常にきれいで、ピアノとのコンビネーションが秀逸だ。しかしながら、エレキの高域はややきつい。

　随所で矢野顕子によるビブラフォンがフィーチャーされた。ソロのコーナー以外では、ほとんどヘッドセットのマイクを使っていたが、フツーのダイナミックマイクと音質がほとんど変わらないのがすごい。ベースはボリュームペダルの操作が絶妙だ。タッチも素晴らしく、さすがアンソニーだ。彼の音価のコントロールは絶品で、スペースの作り方がうまい。ドラムは非常にオーソドックス。歌を生かす演奏なのだろう。随所でみせるラテンフレーズに、少しだけクリフらしさがうかがえる。

　去年までの「さとがえるコンサート」との大きな違いは、ギターの佐橋の加入だが、彼が加わることによってアンサンブルの自由度が増え、パフォーマンスが大きく向上したと友人は語っていた。特に、ドラムの手数はかなり減ったそうで、今回の方がシンプルで良いということだ。スペースを埋めるドラミングが不要になったということだろうか。佐橋のアコギの演奏は気持ちよかった。

　ピアノとベースのデュオで始まった「青い山脈」では、アンソニーがソロをとる。アルペジオを主体に、６弦をフルに使う。パイプオルガンが共振するのがやや気になる。こういったジャパニーズ・トラディショナル・ソングの、彼女によるリハーモナイズやリズムアレンジはかなり楽しい。最初に彼女の名前を聞いたのは、彼女のファーストアルバムに収録されている「丘を越えて」なのだが、なんじゃこりゃとぶっ飛んだ記憶がある。そこからソロのコーナーにはいり、「忌野顕子」というユニットでも演奏された「多摩蘭坂」では、ソロから入ってアンソニーが途中からからむ。

　ドラムのクリフ・アーモンドは、デビュー時にはかなり注目されていたが、当時人気絶頂のデイブ・ウェックルにスタイルが似ていることから、ウェックル・クローンというありがたくないレッテルが貼られ、参加しているアルバムは非常に少ない。実際のところ、ピアニスト、ミッシェル・カミロでの演奏は、前任であるウェックルと聞き分けがつかないほどだ。しかしながら、その色は薄められ、グルーブ・ドラマーっぽい演奏であった。似ているハナシで恐縮だが、今回の演奏は日本のグルーブ・ドラマー第一人者である江口信夫と、かなり共通点がある。音色や、フォームも結構似ているのはなぜだろう。

　ハワイコーナーでは、ベンチャーズの「Walk, Don't Run」が演奏され、続いて娘の坂本美雨が登場し、最近リリースされた母娘デュオの「くまんばちがとんできた」が披露された。しかしながら、坂本の歌はおせじにもうまいとはいえない。

　ここのところ、懐メロ系バンドを見ていたせいか、音楽が生きているように感じられる。メンバー全員で音楽を作っている感じが出ていて、好感が持てる。各自テクニシャンだけに、楽器のコントロールも素晴らしい。もちろん楽曲の良さやアレンジも重要なのだが、それを生かすことができる技術が不可欠だなと痛感した。そういったことを含め、ここ数年でも片手にはいる出来のコンサートだと思う。

　ラストは「春咲小紅」で、アンコールは「Happiest Drummer」「ひとつだけ」。アンコールの拍手が整然としているのが客層をあらわしているだろう。

　久々に立ち上がることのないコンサートだった。

セットリスト
　東京は夜の7時
　いないと
　GREENFIELDS
　自転車でおいで
　ねこがかくしているもの
　青い山脈（ベースとデュオ）
　遠い町で（ソロ）
　ニットキャップマン（ソロ）
　多摩蘭坂（ソロ〜デュオ）
　ほんとだね。
　にぎりめしとえりまき
　You Are What You Eat
　Let's Hawai'i
　Walk, Don't Run
　くまんばちがとんできた（＋坂本美雨）
　Money Song
　げんこつやまのおにぎりさま
　春咲小紅
encore
　Happiest Drummer
　ひとつだけ


楽器のコーナー

矢野顕子：
　スタインウェイのコンサートピアノ　音は柔らかくて気持ちよかった。
　左手の２段、下はローズのステージピアノの足無し。
　上はヤマハのモチーフ　オルガン、パッド、ホンモノのローズがあるのにローズの音、なんてのに使っていた。
　ヤマハのビブラフォン

佐橋佳幸：
　フェンダー・ストラトキャスター
　アンプはフェンダー・スーパーリバーブかな。４発スピーカーのやつ。黒パネル。
　６弦アコギ　ブランドはわかりません。ヘッドには「O」だか「Q」だかみたいなロゴが入っていた。なんですか、これ？
　12弦アコギ　これまたブランドは不明
　ラウンドマンドリン

アンソニー・ジャクソン：
　フォデラ６弦　アンソニー・ジャクソン・シグネーチャー
　コントラ・ベース・ギターと本人は呼んでいる。
　本体にはボリュームやトーンは無く、すべて足元のアーニーボール・ボリュームペダル（私も持ってる）でコントロールしている。
　アンプはナシ
　病気をして一時はやせていたのだが、また元にもどってしまった。でぶでぶ。

クリフ・アーモンド：
　ドラムはすべてヤマハだ。
　たぶんメイプル・カスタム・アプソリュート　色は青
　サイズは22,12,13,14,16かな。オールタム。
　スネアはコパーの14×5 1/2 のボトムのみにウッドリムを付けた変わった仕様
　スネアの音は、最初ばさばさしていたが後半良くなった。
　サイドスネアはピーター・アースキン・シグネーチャーの10。
　ジルジャン・シンバル　トップのマイクが１本って珍しいな。
　Mac Powerbook G4 は打ち込み用。けっこう使っていた。やっぱりマックだな。
　有線のインナーイアー・モニターシステムを使用
　１曲だけアコギを演奏。オベイション、黒のエリート。
　ルックスがかっこいいな。昔のイメージと違う。